古风句子霸气王者风范

1、老了仍然象小子，这对于从事艺术来说，是天然的可贵。

2、第九句：与君一战，紫禁之巅。——语出古龙《决战前后》。

3、书法的笔力行三千年于一瞬间，修炼书法的笔力其实能更好的为绘画艺术服务，书画同源，或者书画本一体，这个原理不是西洋派能够推翻的，你无这方面的优势也只能自认输一着。至于文学的功底，若谈现代散文与诗，自然吴冠中的占优，但文学的意味上说，古典诗是老酒，有醉意，现代诗文却只算是可乐，只有刺激，郭沫若的《女神》现代诗，也就是能够激发一点读者的一时的激情，无法象李杜诸古典诗人的作品那样的有千年的持久的魅力。而在古典诗文上，齐木匠是自信的，他的老师就是王湘琦，他与陈师曾的父亲陈三立还作过短暂的诗友，在他的老家，他还是一个诗社的社长，当然林风眠亦作过诗社的社长，这个今天的穷玩艺在当时可是一种高尚的荣誉，向来的中华礼仪邦，是看重读书人的。老齐对于自己的诗词的自信，超过他的书法，这个自我良好之感觉有点象徐渭，余书第一云云。自己的感觉是一回事，他们的评价又是另一回事，这个也不算奇怪，所谓当局者如何的，旁观者如何的，自古以来就是这样难说清。

4、　　如若为你权倾天下，我愿自此丢盔弃甲　　独坐池塘如虎踞，绿荫树下养精神。春来我先不开口，哪个蝉儿敢作声。　　天若弃我，天亦可欺，世若遗我，世当戮灭。　　夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来。　　万场快乐千场醉，世上闲人地上仙。　　束手笑看江山，谈风起云涌，谁主沉浮、　

5、在嘈杂的话语中导游告诉我们即将去参观大师的作品。有些人还嘀咕着：“切，感觉也不怎么……样……嘛……”就在这时，似乎有个东西制止了他们的话语。原来有个庞然大物正威严地坐在玻璃柜里面凝视着我们呢！这就是大师做的鞋吗？可算长见识了。我们继续往前走。在我们的眼中，有的鞋小巧玲珑似乎是给宝宝穿的，有的鞋则巨大无比。现在我们要告别“刺绣博物馆了”。

6、(34) 罗兰·巴特：《批评与真实》，温晋仪译，上海人民出版社，1999年，第72页。

7、(22) 参阅弗洛伊德：《弗洛伊德论美文选》，前揭，第25-60页。(古风句子霸气王者风范)。

8、想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。选自《永遇乐•京口北固亭怀古》作者：辛弃疾霸气古风句子问普天之下，能在我手上生还者，能有几人。

9、设使天下无有孤，不知当几人称王，几人称帝?

10、二号展厅里展示着许多古生物，沿着通道往里走，可以看见展厅的左边是一只猛犸象的化石，它的体型和大象很像，但又比大象大了不知道多少倍，需要仰望才行。展厅的右边则是许多恐龙的骨架，有笨重的剑龙、娇小的迅猛、有凶猛的霸王龙……我好像置身于白垩纪时期，看到恐龙们有的在激烈地争斗，有的在悠闲地散步，有的在教孩子如何捕食……

11、他的“蟹”是自喻，全部的自喻，蟹者是出名的横行侠，所以白石画蟹，有好几层深层的意思含蕴。

12、(109)  参阅蒋寅：《镜与灯——古典文学与华夏民族精神》，河北教育出版社，2014年，第87页。

13、我研墨轻描你的眉眼，你的容颜如莲般开落。我说，相思是一笔水墨丹青的画卷。我起篙经过西子湖畔，你的眉眼如玉般温婉。我说，相思是一条连绵不绝的清溪。我撑伞徘徊江南旧巷，你的霓裳如雾般朦胧。我说，相思是一场悱恻缠绵的细雨。我抚琴流浪烟柳之地，你的侧脸如花般唯美。我说，相思是一首愁戚深情的悲歌。我金戈铁马以戟作战，你的歌声如月般飘渺。我说，相思是一座荒芜冰冷的空城。我细数玲珑红豆几颗，你的身姿如柳般窈窕。我说，相思是一纸凄楚哀怨的情诗。

14、虽然瞿秋白在申斥颓废的基本原型时(而不是在监狱里写《多余的话》时)，一定认为这是一种无聊并且偷偷摸摸的写作，但宋炜的得意和沾沾自喜是可以想见的。这是愉快的写作；凝结成的，正是既快乐又能给人提供启示的诗篇。女人进入诗与写诗过程，像酒进入诗一样，激发了对人生无意义本质的消费，甚至挥霍，及时行乐由此阶段性地完成了自己，并借女人而生成了对外部世界的蔑视：女人即世界，再无他求。随着女人进入诗行，一种能够“绝胜寻真绝欲”的“桃园”，一种虚拟性的“桃源”诞生了。依颓废的诗学之见，这桃园“可以保身，可以乐天，可以忘忧，可以尽年”。作为表达颓废的基本原型，酒与女人在更多的时候，具有空间而非时间的效用：它们通过诗歌写作进入诗行或诗篇，通过实体变作隐喻或意象，最终，将自己变作了能够容纳、盛放颓废者的容器，让颓废者自以为能够免于无意义本质的伤害，免于对事功、不朽和身后名的艳羡——颓废者对待生活的积极态度由此可见一斑。

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16、生在阳间有散场，死归地府又何妨。阳间地府俱相似，只当飘流在异乡。　　

17、齐氏坚持横行与独行，意味其艺术的品质在根本上没有受到破坏，保持其艺术风格和连贯性。横行霸道的性格基于其地域的性格铸成，湘人的诚拙，霸蛮的死性格，可能用在军事上让人诟病的多，比如与太平军作战的湘军，但对于左宗棠平定天山，除少数分裂者，没有太多的贬损。也就是这种性格的指挥者，对于保家园还是非常可贵的品质。

18、花满楼，香满楼，花香满楼君知否?暗香空盈袖。情如旧，人如旧，情人如旧人如瘦，倦鸟归来候。

19、石涛的画，还有八大的画，还有徐渭的画，少不了陶潜的诗意与桃源胜境，齐氏同样追风于古画之贤者，我们看到齐氏的湘地风情，当然还有西京的路上风情，一路邓林，这种红树青山的造境，过于古人，恐怕是加了老辣的乡愁在其中。有时他的自画像，与凡高不同，那是远景中的小人，画的多半是自己，要不是自己的童年，说画的少年阿芝也对，画中的古装的酒鬼，多半是画自己，醉意不在酒而在山水间，有时期望以画里山水换得酒钱，有时画个白菜换得一车白菜，如此的世上疯子，人不算奇？画能不古嘛？笔墨当随时代，不可是形式上的当随，而应当是心境上的当随，与时俱进不是服饰现代了，心灵轻薄了，古意越浓越现代，有几个理解者。

20、既然《白蛇传·情》是在5月20日上映的，我就选用0三个数字，把它们组成的十六进制颜色码作为文章的配色方案——主色偏向于墨绿(052520)，一个副色偏向于暗红(520025)，另一个副色偏向于深绿(025520)。好不好看倒在其次，重要的是以资纪念。

21、有人认为，颓废风格主要包括“过度描写，突出细节，以及一般性地抬高想象力而损毁理性”；也有人认为：“颓废风格不是喜爱隐藏在后面的堕落本身，它是一种欲望：想要用尽成熟语言的惊人力量去描述经验中迄今为止未知的、完全崭新的领域，这个领域一直因为才能的原因、因为道德的原因而讳莫如深，然而颓废风格声称它能涉及生命中的每一样事物，包括来自于文明衰退时的恐惧以及由自然转向人工的过程中产生的欣喜。”但这差不多只是文学现代性对颓废的吞噬或改造，更多着眼于技术层面，更愿意将颓废看作被语言营造出来的精神氛围，或精神气质，却无视颓废的本体论色彩，进而忽略了诗和写诗的本体论身份。解志熙从文学现代性的场域出发，触及到了颓废的本体论特征：“‘颓废’和‘唯美’实为一体之两面，两者结成了相互依存、相互含摄且相互发明的同体共在关系。如果说‘颓废’意识是导致‘唯美’立场的深层思想基础的话，那么，‘唯美’立场便是人们面对‘颓废’人生而必趋的选择，而且是他们聊以自慰、赖以卒岁的唯一对策。”这仍然是对颓废与文学(诗歌)进行的历史主义式的处理；涉及到的，仅仅是颓废发展史上某个特定的阶段，自有其深刻、独到之处。但解氏描述的情形，无论对于颓废，对于形而上的万古愁，还是对于作为价值与意义的蔑视，并不具有一般性，或普遍性：以“唯美”充任蔑视的载体或肉身，不过是蔑视的阶段性显形，或局部性显灵。

22、齐白石的绘画艺术的核心：其实就是复归于婴儿。从题材与心态上，可以看得出来。

23、好了，我们在这样谈论的就是湘吴两地大家在表现地理乡愁与文化乡愁的共通之处，他们的区别不会掩盖他们在诸多方面的共性，他们表现现实总是游离在似与不似之间，虽然他们在表现的手法上一个重视笔墨一个重视构成，但他们表现浓郁了家山与文化的乡愁，并无实质的区别，这便是文字所要表达的核心所在。

24、(89) 袁枚对有似本体论范畴的性情和技术层面的“格”与“律”有过一番精彩的辨析，大体上能说明本文此处的用意：“杨诚斋曰：‘从来天分低拙之人，好谈格调，而不解风趣，何也？格调是空架子，有腔口易描；风趣专写性灵，非天才不办。’余深爱其言。须知有性情，便有格律，格律不在性情外。《三百篇》半是劳人思妇率意言情之事，谁为之格，谁为之律？而今之谈格调者，能出其范围否？况皋、禹之歌，不同乎《三百篇》；国风之格，不同乎雅、颂，格岂有一定哉？许浑云：‘吟诗好似成仙骨，骨里无诗莫浪吟。’诗在骨不在格也。”(袁枚:《随园诗话》卷一)

25、一虎怒时出万狼，霸业奋起天下亡。挥指雄狮三千万，踏平天下我最狂。

26、血雨腥风，扬眉淡笑，指问穷寇，谁尚敢与我一战否?

27、十步杀一人，千里不留行，事了拂衣去，深藏影和名。选自《庄子•说剑》

28、齐氏没有出国(安南当时是清国属国)，境界可能受限，但是在出版业发达的民国时代，其实不出国境界不会过分的受限，总是能够打开眼界的，而且齐氏的目标并不在广的范围，而是深的范围，他的画只图纯粹，比如他总是集中精力画蟹啊，虾啊，鱼啊，当然还有花花草草的，虫虫鸟鸟的，专注于此，而且他是合于吴氏关于艺术家应当靠自己作品养活自己的理念，谁叫老齐大部分时光生活在动荡的民国年代呢。专注的人，他更多的不是视野过分的打开，而是对于笔墨功底的深入锻炼，用的是有霸气的王侯笔力，当然吴昌硕也是用这种笔力，吴冠中却没有用这种笔力，他的重视是在点线与块面，还有微妙的色彩，以及构成方式的专注。齐璜的色彩虽然是单纯的，但也不是纯粹的大红大绿，意有微妙的变化，他会用洋红，紫红，胭脂红各类的红，避免过分的单调。齐氏重在刚毅，劲辣，重视龙象之气，这些多集中他他鹰，蟹，虾，鱼之类的作品中，不尚甜俗，温婉，这也是地理性格所致。吴氏的画多水乡水润的感觉，尤其是其画江南的部分，小桥流水，江湖与船，往往有时用简洁的灵巧的线勾勒，很温婉，算是画界的婉约派吧。确实因为齐氏作品画鹰，蟹，虾之类的作品崇尚霸悍之气，我们说是画界的豪放派也是可以的。如此我们又会想到诗词中大江东去与杨柳岸，晓风残月的风格区别。

29、弃一代江山，敛半世猖狂，求一个对手、只为一战!

30、若天压我，劈开那天，若地拘我，踏碎那地。吾等生来自由身，谁敢高高在上?

31、世间毁誉，世人冷眼，与我何干?我自淡然一笑;以吾本性，快意恩仇，以吾本心，遨游世间，我命由我不由天!

32、君王不禁遗憾俊美，外貌随涓涓细流缓缓而行。

33、风掠过树梢，碎落一地的花瓣，成为季节里的残痕。　　

34、上图的书法分别为齐白石,林风眠所书.作为两个不同风格水墨艺术的作者,在书法线条上可看出其线条的风格走向,齐氏风格限于传统的线条世界里,横平竖直而法度严谨,万岁枯藤的意象含于其运笔之中,而林氏书法海气横空,灵性动人,并不受太多传统的约束,绘画感觉极强,实际上吴冠中的作品更是活泼可喜,影响其绘画风格。

35、小作者采用移步换景的方式，根据观察点的转移来观察景物，描写的景物层次分明、条理清楚，使人一看便明白。

36、曹植看不起文学，认为是“词赋小道，不足以揄扬大义”。曹丕《典论·论文》正持相反意见，认为“文章经国之大业，不朽之盛事。年寿有时而尽，荣乐止乎其身，二者必至之常期，未若文章之无穷”。曹丕、曹植兄弟生活在同样的环境中，对于文学的看法截然相反，一个力主文章可以经国，一个蔑视辞赋小道。鲁迅在《魏晋风度及文章与药及酒之关系》的讲演中对此有所分析，认为曹植所以轻视辞赋，只因为他自己文章做得好，故可如此大言。还有一个原因，曹植活动的目标在于政治，政治方面不甚得意，遂说文章是无用的。所以鲁迅说“子建大概是违心之论”。曹丕已经当上太子，政治方面已经胜出，所以更重视文学名声，渴望名实双收。他不希望人人都有政治抱负。因此，曹丕发表这一通文学不朽之论，实非真心倡导文学。正如曹植贬抑文学，也并非真正看不起文学一样。曹丕、曹植对于文学的看法大相径庭，骨子眼里却是一致的，都是站在政治立场上看文学，只是观察的角度不同而已。

37、这是叶孤城向西门吹雪约战时说出的话，剑圣和剑神之间的决斗，只能在最尊贵的地方进行，这种霸气，令人不由得心生敬畏。

38、十步杀一人，千里不留行。事了拂衣去，深藏身与名。

39、　　我把齐老师画的松鼠借回家(我和张丕振一同赁住宗茂胡同二条一间民宅)，时常到更深人静，我们的笔墨仍不停地挥动，不舍得让时间轻易过去。一天，我去给齐老师送画稿。带着我临摹的松鼠求老师指谬，齐老师笑着说：“你为什么将松鼠的胡子都拔去了呢?”我这时才发现我忘记了画胡子，深感临摹画也不能粗心大意。

40、齐吴两人画的境界皆超出其故乡，不仅题材如此，心思亦如此，齐氏画和平鸽肯定不限于国内，总有国际视野的，吴氏直接图洋人的江山与屋宇，那更不用说，但是他们用情深刻的部分，仍然是他们老家周围，体现的便是他们两者浓浓的乡愁，自然亦不泛地理文化的乡愁与诗意的乡愁，总有差异可以分辨的。

41、　　如若能留你在我身旁，弃了这君临天下、半壁江山又何妨、　　挽弓当挽强，用箭当用长；射人先射马，擒贼先擒王。　　你已相思成疾，我又怎舍离去。　　你错将我的相思留了念想，我错将你的名字入了奏章。　　非淡泊无以明志，非宁静无以致远。　　雄鹰下山，猛虎冲天，谁主沉浮，唯我王帆。

42、葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶即刻催。醉卧疆场君莫笑，古来征战几人回。

43、在齐氏晚年的山水画，造境的高妙是极不容易的，这里面的诗情的浸染首先是齐璜并不是真正的“木匠”，那其实是他早期谋生的身份，但却是真正的“大匠”，长期有年的修炼而成，而他生活的年代大部分动荡不安，同时又是艺术管束不严谨的时代，这种时代给予艺术家的自由是非常可贵的，正是有这种并不美妙却又适宜生存的环境下，造就包括画者在内的所有大家。陈寅恪亦是大家，他的兄弟陈衡恪没有成为大家，只不过把运气给了齐木匠，而两陈的父亲陈三立却算得上齐氏的诗友，这点源自长沙开福诗社的雅集。

44、寸心万绪，咫尺千里。美景良天，彼此空有相怜意，未有相怜计!

45、(28)《叔本华文集》，钟鸣等译，中国言实出版社，1996年，第234页。

46、那一世，你为蝴蝶，我为落花，花心已碎，蝶翼天涯，那一世，你为繁星，我为月牙，形影相错，空负年华，那一世，你为歌女，我为琵琶，乱世笙歌，深情天下，金戈铁马，水月镜花，容华一刹那，那缕传世的青烟，点缀着你我结缘的童话。不问贵贱，不顾浮华，三千华发，一生牵挂。《来世，渡我，可愿?》

47、东方人的自绘像，不仅是肖像而已，所有四君子与其之外的花卉，皆是有自喻的。

48、(70)李亚伟：《天上，人间》，李亚伟的博客，http://blog.sina.com.cn/s/blog_488156f9010009vd.html，2015年9月12日14：30访问。

49、齐白石的虾是很难模仿的，不仅是“神”难模仿，连“形”都没法准确的模仿，因为用生宣作画，水的渲染效果不会象油画或者工笔画在熟宣纸那般的清晰，这种生宣纸的效果在画家的绘制时亦只有一次的机会，无法重复的，齐白石所有程式化的虾画大势上相同，但总有细微的差别，那微妙的透明感觉，叠加的水墨层次感觉，是最难画的，齐氏画虾，受其老师胡沁园的影响，目前能见到胡的一幅画虾与一幅画蠏，虽说大家(伽、虾，呵呵)多半转益多师者，但其年轻时的老师的影响应当是比较直接而强烈一些，虽然胡不是第一个画虾与蟹者，我们知道的徐渭，沈周，八大等人皆有画虾与蟹者，比如八大流落在南昌的街头，还会疯癫地画蟹而换酒吃。齐白石画虾经历的是九进九出，反反复复地深入然后创变，不断的简省与强化，所谓的简省，是虾足的简少，所谓的强调，是虾眼的加长加粗强调一下，用墨也浓，与透明的虾身泾渭分明起来。虾眼加长加粗加浓意味着不似，这会让你想到三星堆的头像，那些鼓起暴露的眼不可以误以为是一群古代四川的甲亢病者，而是一种艺术的夸张与强调，突出的是眼的千里之明，或者能观过去现在与未来，增添一种神灵的色彩，这与齐氏画虾的用意有异曲同工之妙。关于艺术的强调李白也有“白发三千丈”的，若说现实的人的头发之长，比如妹子留长发，最长不过二米，不到一丈的，但是艺术就是可以无限地长，无限地夸张，目的就是强调一种浓郁的愁绪。当然齐在世时三星堆艺术还没有出土面世，但任何真正的大师就是开天眼的。当然我们知道的恶搞齐氏画虾者画人首虾身，这个在埃及的人面狮身有参照的，有灵感的凭借的，事实上古代就是人首蛇身的，比如我们的先祖：伏羲与女娲。艺术的灵感来源其实很多的是机缘的到来，是无法强求的。虾如龙，龙之睛点之尤其是用心的关键所为，这个老齐是聪明的(这个聪明就是聪明，千万不要说我们湖南人狡猾)，睛是不能随便点的，一点这龙就活了，飞上天，这个画龙点睛的故事大家是知道了，白石画虾就是要画出蛟龙之象，有不凡的气魄，这个不可不察，亦很难模仿，非大家(伽，虾)难到那个境界。

50、 王粲字仲宣，山阳高平(今属山东)人。追随曹操最晚，却最为近切。他出身名门，曾祖父王龚、祖父王畅均为汉代三公，父亲王谦为何进长史。他幼年丧父，十三岁时逢董卓之乱。十七岁南下荆州，依附刘表。从其所著《七哀诗》《登楼赋》等诗文看出，他对这里的生活并不满足，因为他有更高的志向与抱负。建安十三年(208)，曹操南征刘表，会刘表病死，刘表之子刘琮继守荆州，因降曹操。王粲亦投归曹操，被征为丞相掾，赐爵关内侯，后为军谋祭酒，参与政务。《三国志》本传著录其诗、赋、论、议六十余篇。《隋书·经籍志》著录《王粲集》十一卷。建安七子中，王粲的诗歌存世最多，四言、五言、杂言均有优秀作品。《七哀诗》三首、《从军诗》五首、《杂诗》五首为其代表作。曹丕《典论·论文》《与吴质书》都说到王粲体弱，不足以其起文。自从归顺曹操之后，他似乎看到了政治上的希望。他在《从军诗》中说:“从军有苦乐，但闻所从谁”。他曾与曹植、阮瑀等人并作《三良诗》，曹、阮二人继承《诗经·黄鸟》的传统，哀叹三良，对殉葬一事或明或暗地表达了愤懑的情绪。王粲《三良诗》对秦穆公也有所批评，但更多的是赞扬三良知恩图报、不惜殉葬的牺牲精神。这样写，不排除借机向曹操表效忠的可能，多少有点才子献媚色彩。

51、第六句：平生不识陈近南，便称英雄也枉然——语出《鹿鼎记》。

52、美人画最应避免的是甜俗，世人其实很难脱去这一点，齐白石生于清朝，自然他早年的人物画，尤其是美人画，受当时的绘画风格影响很深，比如陈老莲，钱慧安，所绘那种美人似乎有点病态，与唐宋时的美人差别明显，味道上完全的不一致。一个是丰韵美满的，一个是瘦弱难禁的，齐氏美人承清时的风尚，自然起步阶段就弱了一点，不过随着时代的演进，他的美人画风尚，得到改变，与他的山水，花鸟画一样，进入化境，这恐怕是一个人到了晚境，一切成熟起来，虽然他所从事的绘画项目多，却一齐到了老境，这个不能不察。齐氏美人画的化境可以从他以美人背景的角度来画美人体现出来，画一个美人多美，有时不一定要正面的刻画，顾影自怜的美人，有时背影更美，美在调动观者的想象，实际上齐氏画牛，有时亦用此法，一牛之背影亦能把乡间的老牛画活，这种老牛还配以春风杨柳，虽然寥寥几笔，却是生气弥满，意境深远。

53、十步杀一人，千里不留行。事了拂衣去，深藏身与名。

54、文学与绘画不好比较，同样绘画风格不同不好比较

55、圆我的愿MV：指片长为3分31秒的《圆我的愿》MV；

56、跟随大家的脚步，拾级而上。一座座奇形怪异的山，出现在眼前：看！那座山，底下是郁郁葱葱的树木，可一到山顶，就变成了“秃头”；这座山，相比刚才那座山，好看多了；这座山貌似穿了一件绿色盛装；“哇！那座山好美呀！”我听见朋友的感叹，朝她的目光看去，那座山朦朦胧胧，若隐若现，好像一位害羞的少女披着面纱……

57、饰演白素贞的曾小敏生于1977年，属蛇，又正好演白蛇。有趣的是雷峰塔的初建时间是977年，白素贞在“塔里再困千年”之后，出塔的时间正是1977年。不过，按照《白娘子永镇雷峰塔》的说法，白娘子的故事发生在南宋绍兴年间，也就是说“白娘子永镇雷峰塔”的时间要比977年晚了154～184年。如此一来，白娘子出塔的时间理应延后，与1977年不符。

58、吴冠中水墨天鹅图欣赏。吴冠中的黑天鹅画得婀娜多姿，穿插的柳条春意盎然，水纹如有春雨滴出的旋，整个画面轻盈有灵气，与吴作人画的天鹅相比显得更飘逸、虚空。深得古画虚实相生之理。吴冠中之画丰富多变，画材广，什么都尝试一下，连古画如五牛图都能变画一下。

59、有一日权在手，杀尽天下负我人顺我者昌，逆我者亡逆天，唯我独尊

60、(82) 参阅吕正惠：《抒情传统与政治现实》，前揭，第14-45页。

61、酒和人生的无意义本质究竟有何关系，王世贞的解说称得上步步为营、有条不紊，但也足以令人惆怅：“‘奄忽随物化，荣名以为宝’，不得已而托之名也。‘千秋万岁后，荣名安所之？’名亦无归矣，又不得已而归之于酒。曰：……‘服食求神仙，多为药所误’，亦不得已而归之于酒，曰：‘不如饮美酒，被服纨与素。’”而“王孝伯问王大：‘阮籍何如司马相如？’王大曰：‘阮籍胸中块垒，故须酒浇之’”。所谓“块垒”，就是形而上的万古愁；在极端的时刻，“块垒”更倾向于生命的无意义本质(而非容易甚或可以得到救治的“不得志于心”)。可以和“浇”这个动作相搭配的特殊液体，既是及时行乐的工具，又是“块垒”需要终身仰赖的虚拟解药，更是诗与写诗乐于统战和拉拢的对象。张柠对酒“浇”“胸中块垒”的发生学机制，有过颇富灵感的道说：“酒往下流，在胃里变成了火而燃烧起来，并穿透和瓦解了世俗肉体的边界，产生一种反时间的飘然感。此刻的饮酒者既在群体之中感受着普天同庆，又好像是独处在自己的肉体之中。”张枣愿意用亲身经历从旁助阵：“有一夜醉了，无力回家，便借宿在黄珂家的客房里。不知过了多久，突然被一层沁骨的寂静惊醒，这寂静有点虚拟，又有点陌生，使人起了身在何方之思。”这种悠悠然不知“身在何方”的精神状态，除了让颓废的饮者略有感伤与惆怅，更多是暂时腾空了自己，淡忘了生命的无意义本质，反认乌有为实有，沉浸于片刻间的及时之“乐”，或即刻之“乐”。

62、几段唏嘘几世悲欢可笑我命由我不由天——董贞《回到起点》。

63、以正治国，以奇用兵。对于新近的英雄往事，我们其实没必要象一些奴性的文人墨客那样去津津乐道，而是直面现实人生，找出不足，提供药方。

64、第七句：武林至尊，宝刀屠龙，号令天下，莫敢不从！倚天不出，谁与争锋？——语出《倚天屠龙记》。

65、他的虫子，动物，花鸟，山水，人物与世相违，显方外的风情，那种不染世风的超脱精神，成就其艺术不受朝代变幻的影响，有持久的影响力与欣赏力。

66、大奇山，我美丽的大奇山，我向往的大奇山，你是大自然的鬼斧神工，你是美的化身！

67、对于以生命的无意义本质为凭靠的少数敏感者，作为名词的诗是承载颓废的容器，作为动词的写诗，则是一种具体而微的颓废行为。米哈伊尔·巴赫金认为，文体是“一种特殊世界观的X光照片，是专属于某一时代和特定社会中某一社会阶层的观念的结晶”；而一种特定的文体，则“体现了一种具体历史的关于人之为人的观念”。因此，每一种艺术体式都必定是观察世界、认识世界的特定角度，“都对应着某一种特殊的秩序法则，同时也反映了某一种特殊的美感设计、效用和美的理念。”诗歌认领的角度，不得类同(但有可能混同)于小说、戏剧的角度；说到底，艺术在职能上的分工，它的营业执照或业务范围，是由其内在视界决定的，有类于遗传。在中国诗歌史上不少闪光、耀眼的时刻，感叹着的诗与起兴于物、事、人的写诗都是蔑视：诗是蔑视的特殊样态，比如李白力道充沛、头冒青筋的“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”(李白：《梦游天姥吟留别》)；写诗则是蔑视释放目光闪电的无声进程，比如李太白醉酒后书写《清平调》时的狂态，皇帝与权臣又何曾被放在眼里。宋炜正可谓李白的隔代知音，其狂态不遑稍让于贺知章眼中的“谪仙人”：

68、齐白石应当是与毕加索齐名的世界艺术级大师，这个不是政治情势封号而形成，而是他在清，民，今三朝的长期艰难的艺术实践而奠定的名誉与称号，纵使当时不封号于“人民艺术家”，亦无损其艺术的光辉。

69、还有另一类《得财图》是画拾柴与拾肥料的小童，背着一个娄子，加一个类似猪八戒常用的钯头，也许木制的，或者满山遍地地拾着财，有点想今天的大妈大爷在繁荣的街道拾着塑料瓶子，亦算是类似的拾财图，这个发财图较之不用正当手段发财者来说，算得上是一青二白，保持清白家风的人群。我小时候生活在左得发紫的文革时代，穷人多，吃不饱饿死的多，常常会看到一些穿着不齐的男女，背着娄子，持一个手夹子，拾着满街遗留的动物的大便，那个时代没有象今天这般的除阿猫阿狗外，其它兽类不得上街闲逛。

70、水袖1：指片长为34秒的由唢呐配乐的武打片段，包含“许郎”“娘子”两句对白；

71、生在阴间有散场，死归地府又何妨。阳间地府具相似，只当漂流在异乡。

72、石涛的画，还有八大的画，还有徐渭的画，少不了陶潜的诗意与桃源胜境，齐氏同样追风于古画之贤者，我们看到齐氏的湘地风情，当然还有西京的路上风情，一路邓林，这种红树青山的造境，过于古人，恐怕是加了老辣的乡愁在其中。有时他的自画像，与凡高不同，那是远景中的小人，画的多半是自己，要不是自己的童年，说画的少年阿芝也对，画中的古装的酒鬼，多半是画自己，醉意不在酒而在山水间，有时期望以画里山水换得酒钱，有时画个白菜换得一车白菜，如此的世上疯子，人不算奇？画能不古嘛？笔墨当随时代，不可是形式上的当随，而应当是心境上的当随，与时俱进不是服饰现代了，心灵轻薄了，古意越浓越现代，有几个理解者。

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