伏尔泰石膏像高清

1、▲ 左：原雕塑         右：石膏像

2、正确的说法是“马赛曲战士”。他是法国雕塑家吕德，刻于巴黎凯旋门上的群雕作品——《马赛曲》中的一个人物，本来没有名字，后来国人为了方便就给他起了个名，叫“马赛曲战士”，后被简化为“马赛”。《马赛曲》是1792年，奥国军队武装干涉法国革命时，马赛人民威武雄壮地开赴巴黎战斗时所唱的爱国歌曲，法兰西共和国建立后，立即被决定用作法国国歌，弗朗索瓦·吕德借用这一曲名作为浮雕的提名。

3、《垂死的奴隶》又名《入睡的奴隶》，是米开朗基罗为罗马教皇朱理二世陵墓创作的成对雕像之一。

4、▲ 左：原雕塑复刻         右：石膏像

5、记得有位同学，有一天对着伏尔泰头像画素描的时候，先是突然嚎啕大哭，然后稳了稳情绪，跑到旁边另外一间小教室继续哭。那个姑娘说自己太笨了，连简单的伏尔泰都画不好......

6、contact@ytcreativemedia.com

7、这位眉头紧锁的战士来自巴黎凯旋门上的雕塑浮雕《马赛曲》，是法国雕塑家吕德所创作的歌颂法国大革命的史诗性作品。1792年8月，马赛人民前往巴黎支援战争，高唱着这首《马赛曲》。于是这首歌就成为了代表着法兰西人民爱国热情的歌曲，也是今天的法国国歌。

8、　　加塔梅拉塔骑马像(青铜)，为文艺复兴时期意大利雕刻，由多纳泰罗作于1443-1453年间，立于帕多瓦圣安东尼广场。石膏像为青铜像的复制品。

9、米开朗基罗·博那罗蒂(1475年3月6日—1564年2月18日)，又译“米开朗琪罗”，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表，与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰。他于1564年在罗马去世，他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家，小行星3001以他的名字命名来表达后人对他的尊敬。

10、作者：弗朗索瓦·吕德(FrançoisRude)

11、▲ 欧仁·德拉克罗瓦EugèneDelacroix-自由引导人民lalibertéguidantlepeuple

12、所以，毋庸置疑，大卫是个举世闻名的美男子！但凡头发卷卷的石膏像，一定不会太好画，大卫也是。大概是每次画大卫，大家都把精力集中在他难缠的头发上，反而很难表现出他英武睿智的神态。当然还有很多大卫石膏模型不太标准的缘故，通常我们都画不出来他的神韵(比如图上这个模型，就有点软......)。

13、罗马王：古罗马时期作品，现藏意大利那不勒斯美术馆，它是罗马时期肖像雕刻的代表之一。作品注重人物细部刻画，尤其是精神状态及复杂的头发等。在学习时应运用简约的手法，加以归纳，概要的处理。

14、似乎能够感觉到人物身体血管的跳动，更突出了大卫作为一名英雄的高大形象。《大卫》体现了人体的神圣美与大卫即将迸发出的巨大热情，从而成为西方美术史上值得夸耀的男性裸体雕像之一。

15、另一个(鲁本斯)则把它画活了，还运用在了创作里

16、▲ 左：角斗士         右：巴特农

17、简介：伏尔泰原作是法国著名雕塑家乌东的代表作，陶土像，现藏于法国法布博物馆。伏尔泰是法国启蒙思想家、文学家、哲学家、著名学者、作家。也是十八世纪法国资产阶级启蒙运动的泰斗，被誉为“法兰西思想之王”、“法兰西最优秀的诗人”、“欧洲的良心”。主张开明的君主政治，强调自由和平等。伏尔泰是美术生经常遇到的石膏像之一。

18、阿波罗是雕塑家莱奥卡雷斯的代表作，创作于约公元前350－公元前320年。原作由青铜铸成，由于原作佚失，现收藏于罗马梵蒂冈博物馆为大理石复制品，高224厘米。阿波罗，是希腊神话中的太阳神与医药之神，为奥林匹斯十二神之是众神之王宙斯与暗夜女神勒托的儿子，阿尔忒弥斯的孪生兄弟。

19、太遥远的伟人，更像一个神话传说。位列仙班的人物，太缥缈。其实想想当年画荷马的时候，甚至没有仔细观察过他失去光明的眼睛。回想起来，有些遗憾。但可能人生就是这样不断回忆起过去没有在意的某个细节，然后遗憾后悔，然后沉溺吧。

20、加塔梅拉塔骑马像(青铜)，是文艺复兴时期意大利雕刻，由多纳泰罗作于1443-1453年间，立于帕多圣安东尼广场。石膏像为青铜像的复制品，俗称“塔头”。

21、2014年，创办中国美术学院文艺复兴社团。

22、从壁画，把我们引向了建筑，我们看到，西方绘画的源头，其实和建筑分不开，正是建筑的结构赋予了壁画和雕塑的位置和空间，文艺复兴真正的艺术家，即可以绘制小幅肖像，也能够设计建筑草图，究其根本，就在于他们对设计和赋形的重视，是素描，克服了一切材料带来的物质性和困难，最终达到了形式的和谐和美感，而我们今天人，习惯了架上绘画，习惯了肖像静物，自然只知道技法，逼真，当然对建筑是很迟钝的，因为建筑是抽象的。

23、小编常常把阿格里巴和罗马王弄混。安慰自己，作为一个脸盲，分不清谁是谁的事情常常发生。

24、   而我们的教育，无论对于头像和人体，都是现实主义的。看看我们的现实主义会培养出怎样的学生，我拿出了两组画，一个是对拉斐尔《多罗莱特》画像的真人还原，一个是对米开朗基罗天顶壁画中igudi的真人还原。可以看到，如果一个画家，仅仅是对被画对象略作调整，即使他有着委拉斯贵兹和技术和伦勃朗额观察力，他也妄想接近米开朗基罗和拉斐尔哪怕一点，因为三杰笔下的艺术形象，完全是高度理想化和提炼的产物，在这些理想化形象的对比下，真人反而显得单薄，虚弱。理想美，不一定要被理解成单一的绝对美，而是艺术家对于对象的一种主观的提炼，哪怕是漫画，也是一种画家主动的提炼。有时候，回头看看13,14世纪的宗教圣像画，你反而会被感动，因为，每一个耶稣的头，圣母的头，都不是出自写生，却有着画家真实的个性和印记，这是属于画家本人的标签，一眼就可以识别，你还会认为中世纪画家只是匠人吗？

25、▲ 左：原雕塑         右：石膏像

26、为什么很多人只喜欢肖像，因为欣赏肖像不需要知识，欣赏历史画必须了解文化背景和常识

27、陕西省美术联考，已过去了十多天，作为一名从事美术教育几十年的老人谈一谈这组考题 。

28、▲ 彼得·保罗·鲁本斯，塞内卡之死(thedeathofseneca)

声明：本媒体部分图片、文章来源于网络，版权归原作者所有，如有侵权，请联系删除。