木心作品图片

1、在历时五年的“世界文学史”课程中，木心曾应听课生再三恳请，以九堂课的半数时间，讲述了自己的文学写作。

2、从“梦中的你”到“梦中是你”，“你”在第三节诗中连续现身，是不在场的“在场”，诀别后的“到来”。

3、高仿品可配特制画框，装裱方式与美术馆画作原件相同。每款高仿品数量有限，如已售完，预订时间约为15-20个工作日。

4、樊小纯，1987年生于上海，毕业于复旦大学新闻学院，曾在上海电视台纪实频道担任编导，后留学美国纽约视觉艺术学院攻读社会纪录片硕士，2015年学成归国，继续纪录片导演和制片人的工作。

5、前三节，分别用一个现代汉语的“的”，大体齐整，有规律。四字成句比较稳定，成语以四字为主，来源深远。《诗经》大多四字，四言诗的发轫，远早于五言七言，取效风雅，文约意广，比笙箫琵琶，四言如琴：十五年前阴凉的晨记忆的枝杪，流落生机，以眼前为结点上溯十五年。“阴凉的晨”，“晨”与“沉”同音，音节短促，轻击时光，停在彼时。

6、醒，残酷无情，“觉得不是你”。理智提示，“你”不在场，“觉得”，不是判断，是对梦的怀疑，然而不甘心，不甘心在梦中或醒来的一刻，“不是你”。

7、他的诗有一种独特的清冽味道，成熟睿智又不失低调的热情。与诗坛上流行的风并不合拍。86年《琼美卡随想录》发表了一行式徘句，与隐地并列自由句先趋，引响了我国台湾自由句的风行。“我是一个人身上存在了三个人，一个是音乐家，一个是作家，还有一个是画家，后来画家和作家合谋把这个音乐家杀了。”——木心△木心早年在课本中读到他的散文，有如画中游的文字，叫人记住作者的名字: 孙璞。

8、相反地，对西方古典音乐的论述却占据了大量篇幅。这是因为古典音乐始终伴随着木心的整个生命活动轨迹，以是对古典音乐的热爱成为了他人生经历和艺术见地中最生动有趣的组成部分。

9、主部的第二段落为第一段的变化重复。段落的一开始接续了前面两小节沉郁的和弦分解，写法也趋于主调，音域则过渡到了中低音区。随后之前的五音动机开始不断模进，逐次递升，8小节乐句一气呵成，前面第一段落里似有节制的乐思在这里好好地舒了一口气！木心的原谱于11小节进入中段，主调顺遂转入平行大调，色彩趋现明亮，有种将先前愁郁一扫而光的感觉。而在高平的版本中，他不但原样保留了木心素材，并将其扩展成两个情绪、织体渐进递增的段落，同时他还牢牢抓住了其中内敛的情绪状态。比如在中段开头，他要求此处的音乐“平静、纯美”。而在写法上，为尽其＂纯美”，钢琴的三个声部彼此独立而模仿，有如早期教堂圣昹般纯净悠扬。不仅如此，这一段音乐还作连续的大小调交替，色彩变幻，时而阴沉时而霍然开朗，亦可视之为木心旋律中屡犯挣扎的孤独意识。然而温暖终会到来，此后第二段落完全维持了木心中段主题的原型，但却尽显洋溢热诚，与前后的孤独空寂形成了巨大对比。

10、(温馨提示：以下为多图，建议wifi环境下观赏；个别画为横向放置)

11、《温莎墓园日记》是木心的小说选集。里面的每一篇小说都在尝试新的视角，“从彼岸回来的人”，原来是这么了解人世的酸楚，生活没有“退息”，他对此岸洞若观火。

12、就在首演前后，木心美术馆馆长陈丹青先生巳多次在访谈中提及了木心音乐整理工作的前因后果，在此不必赘述。期间音乐学家陇菲先生也已撰文对木心的音乐审美背景及部分作品《叙事曲》进行了阐述和评介。本人作为高平先生的助手以及一名作曲研习者，有幸全程参与了遗稿的整理工作，对木心遗乐的研究和创作稍有心得体会。而这篇简要札记的写作一方面是对整理研究工作进行概要性介绍和阶段性总结，另一方面也旨在对木心、高平的音乐作品进行更为详细的评析。

13、这是一本完整的小说，木心的心愿也在此。这是飞越二十多年的“文学之约”。

14、    木心经典作品，单册盒装书——弟子陈丹青说，“木心真有这个力量，你稍微一个小时放下自己读它，他会点亮你”。本盒装书《木心作品一辑八种》收入木心*早为大陆读者所识的八种经典作品，《哥伦比亚的倒影》、《琼美卡随想录》、《温莎墓园日记》、《即兴判断》、《西班牙三棵树》、《素履之往》、《我纷纷的情欲》、《鱼丽之宴》。

15、对于美术界而言，1980年盛夏，是陈丹青的舆论热季，在研究生毕业画展中．他呈示出七件描绘藏族生活的油画，以其令人信服的真实形象，以其平实含蓄的画意，深深引起同行们的“绘画与生活”的反思。

16、也有人说木心的文字雕琢造作，但什么是雕琢造作呢？这完全是见仁见智的。在我，只觉得木心的文字赏心悦目，充满诗意、智性与趣味。木心喜爱文体家。他本人即是一流的文体家。他的文字有一种美好的风格：纯真、诗意、高洁、贵气。而且，他的每一个句子里面都好像有个木心，读其文如见其人。

17、知道樊小纯的人，一部分是通过2009年她出版的第一本随笔集《纯》认识她，这本书在豆瓣有2分的高分；一部分人，是因为曾经风靡网络的“三行情书”听说她，她因为两个月连续在微博更新手写版“三行情书”被网友注意。更多的人，是因为其所创作的纪念木心的诗《借我》知道她。

18、从前的人，多认真 。认真勾引，认真失身，峰回路转地颓废。△木心作品

19、“借我一个暮年，借我碎片，借我瞻前与顾后，借我执拗如少年。借我后天长成的先天，借我变如不曾改变。借我素淡的世故和明白的愚，借我可预知的险。”

20、《西班牙三棵树》：圆神出版社1988年2月

21、这是樊小纯写给木心的一首诗。“借我”一词，是指自己还做不到、或者做的到却没有勇气去做的事情。全诗对少年时代的追忆，对人生的悔悟。文中没一处悲伤的地方，却总笼上了无奈的氛围。每一句都是一种求而不得的遗憾，一无所有，即使短暂拥有，终是两手空空。

22、(刘瑞琳)木心美术馆开馆致辞嘉宾，理想国品牌创始人，木心作品集在母国面世的出版人，获《中国新闻周刊》“十年影响力之出版界人物”。

23、木心，1927年2月14日生于浙江桐乡乌镇东栅。本名孙璞，字仰中，号牧心，笔名木心。毕业于上海美术专科学校。1982年定居纽约。2011年12月21日3时逝世于故乡乌镇，享年84岁。

24、这个评价不可谓不高，但是事实未必真的如此，但仅用来评价木心的文学语言还是合适，木心的文学语言既古典又现代，极美。而且木心人文艺术修养也很好，字里行间各种知识信手拈来，这一点的确有大师风范。

25、(盒子)不负春光，一路前行  ▎ 20岁月无憾，未来可期  ▎ 人间烟火气  ▎ 予己以清幽  ▎ 远方可能也没有诗  ▎ 年华似水，匆匆一瞥  ▎ 心简单，世界就简单  ▎ 缘，妙不可言

26、说实话，余华的评价虽然有失尊敬，但与陈丹青相比，的确一针见血，在大多数人看来陈丹青对木心不够客观，毕竟他是木心的学生，他对自己老师的作品总是带着一层滤镜，他的做法可以理解，

27、本名孙璞，字仰中，号牧心，笔名木心，中国当代作家、画家，在台湾和纽约华人圈被视为深解中国传统文化的精英和传奇人物。出版多部著作。1927年生于浙江嘉兴市桐乡乌镇东栅。毕业于上海美术专科学校。1982年定居纽约。2011年12月21日3时逝世于故乡乌镇，享年84岁。

28、(2)木心《素履之往》，台湾雄狮图书2001年版。

29、(1)木心《琼美卡随想录》，广西师范大学出版社2010年版。

30、国家需要批评者，一如人。但批判必须言之有物，言之有理。以理而服人，才可达到鞭策的目的。

31、～双重标准。这也是他们的“杀手锏”之一。所谓屁股决定脑袋，不惮以最大的恶意审视中国，不惜以最大的善意诠释“外国”。比方说他们吹捧华盛顿如何的伟大，把“权力关进笼子”。而对中国中古时代的皇权，却以现代西方文明的标准鞭挞。

32、木心的许多文字，似乎不是思考出来的，而是出于瞬间的体悟，灵光一闪，然后直接写下来的。这种文字具有顿悟式、直觉式的特点，因此极具穿透力与概括力。

33、(盒评)予渡：摄影师要拍什么样的照片暨“20我的一张照片”评选揭晓  ▎ 鸿雁：旅与拍——鸿雁2018获奖花絮与旅拍心得  ▎ 予渡：留白——别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声  ▎ 王咏梅：教你怎样把生活拍成诗  ▎ 予渡：色彩，需要静心去描绘  ▎ 王洪勇：有味道——好照片的灵魂  ▎ 予渡：也许不能成名成家，但你会成为一个有情趣的人  ▎ 予渡：和而不同

34、～以偏概全。这是他们最常用的手法之一。明明是个别事件，他们必上升到国民性高度，继而攻击当下，再而攻击“自古以来”，从文化到政治骂个遍；

35、这句话出自作家木心的作品《云雀叫了一整天》，是一句意蕴很美的话，大致意思就是：冬天快来了，雪花就要落下，落在地上，或是心里，我等的你呀，怎么还不出现？

36、20世纪中国画家中，画作第一个被大英博物馆收藏。美国耶鲁大学也收藏有他的33幅水墨画。△木心美术馆

37、他的《从前慢》已经被大家说过很多次了。我想说的是一首《借我》，这是我读的第一首木心，虽然很多人说这首诗的作者另有其人，但是我觉得，应该就是木心本人吧。

38、木心确实是有能力的，但是他的水平与鲁迅等大师相比，世人如今对他的追捧和夸奖有些言过其实了。

39、《木心诗选》的诗歌，共七辑(158首)，木心的诗，例外与常态，跳出惯性思维的思维，是空话套话的死敌。诗的品质，嫉俗如仇，不炫耀不喧闹，以“故实”抒情，形成“遐想中低声吟咏的力量”，和现实生活、历史时空、古典文学、西方文化文学都形成互文。

40、自2012年乌镇西栅木心美术馆破土动工，为期四年，于2015年11月15日正式开馆。这是木心先生身后的大事，也是他家乡乌镇的大事。木心先生留下的全部文稿、画作、乐谱，悉数作为馆藏，成为今后展示、研究、交流、传播木心艺术的一流场所。馆长陈丹青与他的团队为美术馆开幕，策划了林风眠、尼采、圣经三项特展。出席开幕典礼的将近四百位来宾中，有国内二十多家美术馆馆长，木心先生的生前好友陈巨源、巫鸿、童明及陈英德夫妇，还有来自德国尼采故居和文献中心的艾岑伯格，来自美国的诗人科恩、学者彼得。

41、高平将上例的旋律编创成一部钢琴由，索性就叫《未题》，倒无碍在创作中“言之有物而成理”。对照两谱，可见钢琴曲《未题》的速度设于每分钟75拍，这个速度不快不慢，便于乐谱中上下流动的音型，也不至失去原作中的旋律气质，而调性则被放置在了降b小调上，五个降号的调性黯淡沉郁，与原谱中那略感伤怀的旋律情契意合。与原谱相同，《未题)也呈现出了与之相符的三部性架构，然而除此之外，作曲家还有意在中部与再现部之间设计了一个情绪激切的连接段，致使段落之间衔接圆转。

42、恍恍惚惚清晰的诀别诗文中的生离死别，多见，生而“诀别”，词语即显寒光。“清晰”对应“恍惚”，是这诀别的镌刻之痕，刻入时光。“诀”在“别”前，恍兮惚兮，“别”在“诀”后，刻骨铭心。

43、木心说：“文学既出，绘画随之，到了你们热衷于我的绘画时，请别忘了我的文学。”木心说：“你们看画，我看你们的眼睛。”

44、About Sound＼Body＼Image

45、木心说，他的写作是语言带出思想，而非相反。换言之，他不是先在头脑里面形成思想，然后再将这些思想写下来，而是写着写着，那些想法就像泉水一样自动涌出。由思想而出的语言，是苦苦思索，由外得来的，是概念的，中间经过一层转化，与本心、真实有隔。由语言而出的思想，则是灵感，无需思索，由内而外，出于本心或者说潜意识，不被语言概念干扰，而直抵真实。所以木心那些不假思索一下想到的话每每能一语中的。

46、《木心画集》是木心新旧画作的新结集，收录40幅美术作品，创作年代自1984年，一直到2009年。

47、当拿到木心的影印手稿时，遂发现他的作品均为简谱。密密麻麻的数字音符跃然纸上，蝇字浩繁，不计个别素材或雷同的片段，共有五十六页之多。当下我们随即进行了详细分工，由我带领另一位助手杨晓宁负责对所有的乐谱进行编号、打谱，再将其转译成便于进一步改编创作的五线谱，最后分阶段进行汇总，由高平进行筛别和创作。

48、可以说木心先生是一个传奇性的作家，国内很了解他，但在世界上极其有名。他的许多文学作品被译成英语，成为美国大学文学史课程范本读物，并作为惟一的中国作家，与福克纳、海明威作品编在同一教材中；在哈佛与耶鲁这些名校主办的《文学无国界》(Words Without Borders)网站，木心拥有众多忠实读者。西方文学界认为：木心是二十世纪非常原创与极为重要的艺术家，是真正的世界级艺术家之一。作品数量之浩瀚、文学形式之多样都令人赞叹。

49、    纸盒平装本“木心作品二辑五种”，共五册，是木心亲自编订篇目的第二批简体字版作品，也是生前出版的最后一批作品，由木心亲订，全部采用安徒生剪纸设计封面。  《诗经演》——木心亲自编订的诗集。相隔三千年，木心说：“诗三百，一言蔽，会吾中。”《诗经演》，依据《诗经》创造性地注入现代内容，每首十四行，整整三百首。文字是古典的，观念是现代的。曾是木心“天书”，今由古文学专家注解。  《巴珑》——木心亲自编订的诗集。“巴珑”本是马德里的酒壶。巴珑在西班牙，也在木心家里。一如本书收录的诸诗，诗人是世界的异端，自我放逐，也是世界的中心，对人类的永久价值不可回避地面对。  《伪所罗门书：不期然而然的个人成长史》——木心亲自编订的诗集。将他人的“文”句，醍醐事之，凝结为“诗”句，从魔毯上挥洒下来，岂非更其乐得什么似的。这是木心最看重的“不期然而然的个人成长史”。

50、木心也是一位非常严谨的作家，他自然不会认为自己的讲稿就是作品，还必须经过认真的构想与价格，才能成为他放心的作品。

51、(陇菲)木心青年时期好友李梦熊师行状的钩沉者，文化学家，音乐学家，著有《人文进化学》、《文经》、《乐道》、《嘉峪关魏晋墓砖壁画乐器考》、《古乐发隐》、《敦煌壁画乐史资料总录与研究》(获1992年中国图书奖)等。

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